SunoはSpotifyになるのか？AI音楽の次のフェーズを読む

2026-02-13

最近ちょっと気になるニュースがありました。

音楽生成AI「Suno（スノ）」が、元Spotify幹部をアーティストパートナーシップ担当のシニアディレクターに迎えた、という話です。

さらにその前には、Warner Music Group（世界三大レコード会社のひとつ）出身の幹部も経営陣に入ったことが話題になりましたよね。

これ、ただの人事ニュースでしょうか？

正直、私はこう思いました。

「あれ、Sunoって本気で“音楽業界の中”に入ろうとしてない？」

今日はその話を、できるだけわかりやすく整理してみます。

ニュースをもとにしたあくまで一個人の考察・感想です。公式見解や確定情報ではありません。音楽好きのひとりとして、「いま何が起きているのか？」を自分なりに整理してみた内容になります。

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Sunoは“AIツール”から“音楽プレイヤー”へ？

今回話題になったのは、元Spotify幹部のサム・ベルガー氏の参加です。彼が担当するのは「アーティストパートナーシップ」。

これ、ちょっと難しそうな言葉ですが、要するに

アーティスト
マネージャー
レコード会社（レーベル）

と関係を作る部署です。つまり、音楽業界と本気で向き合うポジション。

普通、AI企業ならエンジニアを増やしそうですよね。でもSunoは今、「業界との関係づくり」を強化している。これって結構大きな変化です。

そもそもSpotifyはどうやって大きくなった？

今や音楽ストリーミングの代表格であるSpotifyですが、最初から順調だったわけではありません。当時のレコード会社は、かなり警戒していたんですよね。

本当に儲かるの？
海賊版と何が違うの？
アーティストの取り分は？

Spotifyが最初にやったことは、技術の進化よりもレーベルとの信頼関係づくりでした。楽曲を提供してもらわなければ、配信サービスは成り立ちませんから。

つまり、「音楽ビジネスは“信頼”でできている」ということ。そして今、Sunoがやっていることは、あの頃のSpotifyにちょっと似ていると思いました。

AI音楽は「量」から「信頼」へ

いま、AI音楽は爆発的に増えていますよね。毎日、ものすごい数の楽曲が生成されています。でもここで、ひとつ問題が。

曲数ではもう差がつかない

AIを使えば、楽器が弾けなくても、歌が歌えなくても、誰でも短時間で曲が作れます。

つまり、

何曲出したか
どれだけ速く作れるか

では、だんだん差がつかなくなってきているということ。これってYouTubeの初期と似ていません？

動画が増えすぎた結果、重要になったのは

世界観
キャラクター
継続性

でした。AI音楽も、そろそろ同じフェーズに入っているのではないかと。

これから重要になるのは「IP」

ここでよく出てくる言葉が「IP」。IPとは「Intellectual Property（知的財産）」の略です。簡単に言えば、キャラクターやブランドそのものの価値のこと。

AIで曲は量産できます。

でも、

世界観
キャラクター性
物語

は、量産できません。ここがこれからの分かれ道になります。

AIアーティストは今どう動くべき？

もしこれからAI音楽に取り組むなら、この3つを意識するといいかなと思っています。

① 単発曲ではなく“シリーズ”を作る

1曲ずつバラバラに出すよりも、

EP（数曲まとめた作品）
コンセプトを持ったシリーズ

のほうが強いです。

理由はシンプルで、

世界観が伝わる
覚えてもらいやすい
アルゴリズムに好まれやすい

から。

アルゴリズムというのは、「どの曲をおすすめに出すか決める仕組み」のことです。継続的にテーマがあると、評価されやすい傾向があります。

② キャラクターを固定する

AIアーティストは特にここが重要。

ビジュアル
色味
名前
ロゴ
プロフィール

をコロコロ変えないこと。ブランドは“繰り返し”で強くなります。覚えてもらえる形を作ることが大事！

③ プラットフォームに依存しすぎない

SunoやSpotifyは便利ですが、あくまで「場所」。規約や仕様は変わる可能性があります。

だからこそ、

自分のサイト
メールリスト
コミュニティ（Discordなど）

を持つのが理想ですよね。プラットフォームは借り物。IPは自分の資産。この感覚がこれからは重要になってきます。このブログもそうです。